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    “把冲突的东西演得不冲突，甚至分外符合剧中逻辑。这无疑是出类拔萃的演技。又好，又强，最重要的是还很合适。

    “除此之外我还注意到了一件事，那就是所有的背面镜头都没有切镜，前后一秒都能看见秦飞燕的正脸……秦绝，莫非你全程都没用过替身么？”阮紫雁问。

    秦绝回忆了一下：

    “用过的，当时麻烦武替老师多踩了几遍走位，不过等我们演练之后，正式上场是我来。”

    她笑道，“实在是主创班底里跟过古装剧组的人太少了，大家都没有拍摄轻功武打的经验，怕后期剪辑穿帮，所以能本人上的就都上了。”

    秦绝说的是一种常见的拍摄手法，比如武侠剧中常有打戏的远近镜头相切换，远景和背面便由替身出演，到了近景和特写便采用演员的版本，只要后期做剪辑时镜头拼接自然，机位顺畅，就能得到极佳的视觉效果，既让观众享受到了非常专业的打戏招式，同时也让他们清晰看见了演员的脸，感受到角色和情节的魅力。

    但替身出镜中的“替”字，在早期拍摄时其实做“替补”之意。那时演员个个敬业专心，演员拍一条，替身也拍一条，最后由导演根据效果决定哪一秒采用哪个人的版本，这样就能取其精华，将画面效果发挥到极致。

    而这种现象发展到了现在，“替”字逐渐有了新的含义，更多作为“代替”出现。这亦是出于大局观的考量，就像《囚笼》里少年赤那火场奔逃的戏码，导演一般都会让替身代替演员出镜，以免演员人身安全受到影响，阻碍接下来的拍摄进程。

    只不过有些讽刺的是，当“代替”成为一种普遍现状，反而让一些演员得了便宜。他们默认高难度的动作戏都由替身完成，自己干脆一条不拍，只负责在某些近景和特写里展现一张脸。

    而当演员默认、导演习惯、粉丝接纳这三点汇聚到一起时，演员拍打戏的一点小伤或仅有几秒的亲身上阵就也渐渐达到了被夸赞“敬业”的标准。

    近些年，这些人属实为拖影视行业的后腿付出了极大贡献。

    这也是阮紫雁特意点出替身一事的原因。

    秦绝的回答很朴实，完全是她以往的风格和逻辑。
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