第一百一十九章 剧组冲突-《重生从华娱2002开始》


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    猪笼城寨是一种建筑风格,又叫筒子楼,一般存在闽省一带。

    而魔都的隆昌公寓,便是这样一座建筑,距今将近100年的历史。

    几经岁月的蹉跎辗转,与周边其他现代都市建筑显得颇为“格格不入”。

    庭院内,整个公寓就如同一座古罗马斗兽场似的筒圆形建筑。

    中间是宽敞的院子,    如同一个大广场。

    被周边呈土灰色的五层楼房团团围住,犹如“围城”一般。

    站在院中仰望,形同坐井观天的青蛙。

    《功夫》中的猪笼城寨便是在这个地方拍摄完成。

    不得不说,看过电影的人都对这个造型奇特的景点影响深刻。

    尤其是那招“从天而降的掌法”,绝对是本片的名场面。

    为了营造电影的生活气息,早在开拍前的半个月。

    周星弛便让所有群员完全照着剧本的要求,在这里生活。

    演员为了熟悉一个角色,为了深入了解,去体验属于角色的生活。

    我们常说的体验派演员,便是如此。

    比如巩皇拍《红高粱》之前,就曾在拍摄地体验了两个多月的生活。

    为了戏中一幕挑水的镜头,她耗费了一个多月的时间练习。

    右边肩膀磨破了就换左边挑,左边破了再换回右肩。

    而巩皇也一直是用这种方法进入角色拍《菊豆》她学会了染布。

    拍《秋菊打官司》她学会了陕省话,甚至现在跟陕省人交流也没问题。

    其中最夸张的要数张振,他为了演好《一代宗师》一线天这个角色。

    拜师了八极拳第八代传人学习内家拳法。

    在拜师前,老师问张振:你是真练,还是为应付电影练个架子?

    张振回答:真练。

    然后一练就是三年,电影还没有拍完,他把自己变成了练家子。

    2012年12月在喜都举办的“八极拳大赛”上,张振最终夺得冠军,全国比赛一等奖。

    外界戏称,他武术家的身份才是正职,演戏只是兼职。

    时间线回到2003年,    如今的影视圈能做到这种地步的演员并不多。

    而《功夫》则是按照好莱坞的制作流程在走,国内鲜有。

    今天的这场戏则是一场大戏,拍摄的内容便是隐藏在猪笼城寨的三大高手跟斧头帮的矛盾。

    这场戏恰好是程臣昨天拍的那场戏的前因,因为是大场面戏份,所以挪到了今天集中拍摄。

    拍摄刚开始的时候一切顺利,程臣也从中学到不少的东西。

    尤其是周星弛上场的时候,首先可以确定一点。

    周星弛的演技真的特别好,进入表演状态的他跟私下里的他简直是判若两人。

    而且是让人完全联想不到的这是同一个人,虽然他们共用一张脸。

    简而言之就是,不会让人跳戏。

    除了无厘头搞怪、夸张的造型、前卫甚至有些非逻辑的对白。

    这都是他电影作品的特色,但这都是表象。

    这是一位从小人物出发,永远纯粹的电影人。

    他电影中的小人物,他们愤世嫉俗,玩世不恭,百无聊赖。

    但是他们渴望着尊严,他们努力地实现自己,尽管世事悲凉,他们都未曾停步;

    无论奔波苦楚,也从不回头。

    《功夫》里的阿星如此,《少林足球》里的星如此,《喜剧之王》里的尹天仇依旧如此。

    聚焦小人物,将喜剧的内涵淋漓尽致的展现出来,是他作品的底色。

    这些都与他早年间的经历有关,所以,    他在饰演这些角色的时候,手到拈来,非常顺滑。

    而程臣从他身上学到的一个点便是,与角色共鸣,深度体验角色的喜怒哀乐。

    可尽管角色被周星弛拿捏的十分得当,但在他自己严苛到变态的要求下,仍旧重拍多次。

    行业里管这叫:保一条!

    所以,程臣在片场里听到周星弛发号施令时最多的一句话:

    “过!保一条。”

    而且程臣还发现了一点,那就是只要是周星弛自认“保一条”的视频。

    他都会用不同状态和神情多角度的演绎同样一段戏。

    前面的文戏虽然磕磕绊绊,但还算顺利。

    可当拍摄三大高手施展招式打退斧头帮的戏份时,却发生了变故……

    “咔,洪武指,这些动作我觉得不太合适,太过一板一眼了。

    我觉得这些动作……可以全部推翻重新设计。”

    周星弛突然叫停,思考了一会,突然说道。

    洪金保一听此言,霍然看向他,道:

    “周导,之前我们不是都说好了么?现在突然变卦,排期上……”

    “那是我的事情,我们可以先拍其他的戏份,这场戏的动作我觉得不是我想要的。

    之前也只是暂定,现在看来没有达到预期效果,重新设计吧。”
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